День искусства в Баден-Бадене:
Симон Хантаи в Музее Фридера Бурды и «Bloom up!» в Кунстхалле
Современное искусство не всегда даётся мне легко. Я и сама не во всём разбираюсь, и порой стою перед картиной и спрашиваю себя, что она хочет мне сказать. На выставке «Раскрытие цвета» в Музее Фридера Бурды всё было иначе.
Мы были там втроём — с мужем и нашим сыном Йоханнесом, — и все сразу поняли, о чём речь. Причём ещё до того, как прочитали пояснения на стене. Именно это мне в этой выставке нравится больше всего: она обращается к каждому, и каждый находит в ней что-то своё.
Совсем рядом, в Государственной Кунстхалле, выставка «Bloom up! Язык цветов» показывает цветок в искусстве — от боевого топора XVII века до соцветий шириной в несколько метров, парящих под потолком.
Трудно представить себе две более непохожие выставки, и всё же они особенно хорошо дополняют друг друга. Обе открыты до 10 января 2027 года. Если посетить обе, а между ними сделать паузу в кафе Кунстхалле, получится целый день искусства — и вдвоём, и с детьми.
Что ждёт Вас на выставке Хантаи?
До 10 января 2027 года Музей Фридера Бурды показывает более 40 работ Симона Хантаи, созданных за четыре десятилетия, многие из них — большого формата. Это первая крупная выставка Хантаи в немецкоязычных странах почти за тридцать лет.
Симон Хантаи (1922–2008) считается одним из важнейших художников послевоенного модернизма. Он родился в Венгрии и в 1948 году переехал в Париж. Многие картины на выставке привезены из крупных французских собраний, среди них Фонд Louis Vuitton и Музей современного искусства города Парижа.
Работы развешаны на трёх уровнях светлого здания, которое построил архитектор Ричард Майер. Вместо лестниц с уровня на уровень ведут пандусы, с просторными пролётами и видами сквозь залы. Так Вы спокойно переходите от картины к картине — даже с детской коляской.
Как из фартука получается картина
Знаменитые «складчатые» картины Хантаи восходят к воспоминанию детства — к выглаженному фартуку его матери. С 1960 года он складывал холсты, расписывал их и снова разворачивал. Куда ложилась краска, решала ткань.
© VG Bild-Kunst
Больше всего меня впечатлило, как выставка показывает, откуда пришли его идеи. Хантаи вырос в венгерской деревне. Фартук его матери тогда гладили совершенно особым способом, и на нём оставался тонкий узор от утюга. Десятилетия спустя художник вернулся к этому узору в своих картинах. На выставке можно увидеть сам фартук — и тот же узор Вы узнаете в картинах.
Свой метод он называл «Pliage» — по-французски «складывание». Он расстилал холст на полу, складывал, сминал или связывал его в узлы и наносил краску. Иногда помогал себе утюгом. Картина появлялась только тогда, когда холст разворачивали: светящиеся цветовые поля, в которых контроль и случай работают вместе. По каждой работе видно, насколько ассоциативно он работал.
Маршрут по выставке:
от первых мазков к «складчатым» картинам
Маршрут охватывает четыре десятилетия: от ранних картин, полных мазков и знаков, через первые «складчатые» полотна к поздним работам, где часть холста остаётся незакрашенной
© VG Bild-Kunst
Группы работ: коротко
В начале — ранние работы Хантаи 1950-х годов. Тогда он изучал живопись Джексона Поллока, который клал холсты на пол, а не ставил их на мольберт. Эти картины плотные и жестовые, полные линий и знаков.
Затем идут «складчатые» картины в самых разных вариантах. Первые он назвал «Mariales». Позже он стал не складывать холст, а плиссировать его. Потом появились сетки, напоминающие мозаику, и, наконец, картины с большими незакрашенными участками. Переходя с уровня на уровень, Вы видите, как из одной идеи рождаются всё новые картины.
© VG Bild-Kunst
Мне всегда интересно видеть, как художники влияли друг на друга. Выставка показывает, как Хантаи осмыслял творчество Анри Матисса и что он сделал из этого благодаря собственной фантазии и творческой смелости.
Мой совет: приходите в будний день до обеда. Когда утреннее солнце заглядывает в светлые залы, там, по-моему, невероятно красиво.
Нужно ли разбираться в искусстве?
Йоханнес увидел всё сразу
Чтобы понять выставку Хантаи в Музее Фридера Бурды, не нужны специальные знания. Узоры в картинах узнаёт каждый, даже ребёнок, с первого взгляда. Дети от 6 до 12 лет платят за вход 2 € и получают альбом для рисования.
Выставка показывает эти связи, и Вы сразу понимаете, о чём речь, ещё до того, как прочитаете пояснения. Наш сын тоже сразу заметил узоры. Это само по себе побуждает к творчеству, и мысли уносятся вдаль.
Детям дают с собой небольшой альбом для рисования. Наш сын его обожает. Дети до 5 лет проходят бесплатно, подростки от 13 до 17 лет платят 6 €.
Если Вы с детьми от 6 лет хотите сами попробовать, как работал Хантаи: музей проводит мастер-класс «Складываем и печатаем на ткани» — 27 октября 2026 года и 8 января 2027 года, с 10:00 до 13:00, стоимость 25 €.
Что ждёт Вас на выставке «Bloom up!» в Кунстхалле?
До 10 января 2027 года Государственная Кунстхалле Баден-Бадена показывает выставку «Bloom up! Язык цветов»: цветы как знак красоты, власти, протеста и бренности — за последние примерно 2 500 лет. Вход стоит 10 €, дети до 8 лет проходят бесплатно.
Это тоже очень красивая выставка. Современное искусство соседствует здесь с предметами из Баденского земельного музея.
Большие инсталляции бросаются в глаза уже у входа. В зале висят огромные форзиции — первые цветы, которые подарили друг другу Петрит Халилай и Альваро Урбано, пара художников. Под потолком парит цветок гибискуса шириной в несколько метров. Художница Сиссель Толаас создала кубы-сиденья, из которых струится аромат цветов. Можно присесть и вдохнуть.
Рядом Тэрин Саймон показывает цветочные композиции со столов, за которыми главы государств подписывали важные договоры. Частица истории Баден-Бадена — боевой топор 1691 года, украшенный тюльпанами. Он входит в так называемую «турецкую добычу» маркграфа Людвига Вильгельма Баден-Баденского. А ещё здесь египетский саркофаг с цветками ромашки и расписные крестьянские шкафы.
«Bloom up!» с детьми:
семейная миссия и творческая мастерская
На выставке «Bloom up!» в Кунстхалле Баден-Бадена бесплатное приложение «Bloom» проводит семьи по залам с особой миссией. Творческая мастерская «Power Flower» открыта 8 ноября и 6 декабря 2026 года, с 14:00 до 17:00, бесплатно при оплаченном входе.
Во время нашего визита мы после выставки делали в мастерской цветы из гофрированной бумаги и рисовали. Это было по-настоящему здорово — и для детей, и для взрослых.
Мастерская рассчитана на всех от 5 до 99 лет, записываться не нужно. Тема меняется от раза к разу, за материалы может взиматься небольшая плата.
Как сочетаются эти две выставки?
Музей Фридера Бурды и Государственная Кунстхалле стоят бок о бок на Лихтентальской аллее, а между ними — Café Kunsthalle. День искусства: до обеда — Хантаи у Бурды, потом кофе, после — «Bloom up!» в Кунстхалле.
Хотя это две совершенно разные выставки, они особенно хорошо дополняют друг друга. У Бурды речь идёт о цвете и о складывании, по соседству — о цветах и о том, что люди выражают с их помощью. Я бы сделала из этого целый день искусства: утром — в Музей Фридера Бурды, потом кофе по соседству в кафе Кунстхалле, а после — «Bloom up!».
Хотя это две совершенно разные выставки, они особенно хорошо дополняют друг друга. У Бурды речь идёт о цвете и о складывании, по соседству — о цветах и о том, что люди выражают с их помощью. Я бы сделала из этого целый день искусства: утром — в Музей Фридера Бурды, потом кофе по соседству в кафе Кунстхалле, а после — «Bloom up!».
Кафе — хорошее место, чтобы немного побыть с увиденным, прежде чем идти дальше. В хорошую погоду лучше всего сесть снаружи. Оно открыто со вторника по воскресенье с 10:00 до 18:00, как и оба музея.
Такой день хорош и для серых ноябрьских дней: от дома к дому всего несколько шагов, и весь день проходит среди картин, цветов и кофе.
В октябре день искусства можно совместить с садом георгинов в конце Лихтентальской аллеи. Или сначала вдохновиться садом, а потом отправиться на обе выставки. О том, что Вас там ждёт, читайте в нашей статье о саде георгинов.
Tipps von Menschen, die hier wohnen
Einmal im Monat schicken wir Ihnen unseren Newsletter mit dem, was sich in Baden-Baden gerade lohnt: was neu aufgemacht hat, welcher Markt einen Besuch wert ist, wann es in der Therme ruhig ist. Dazu Neues und Angebote aus dem Haus.
День искусства & Aqua Aurelia: путь начинается у нашей двери
Пешком в музей: от Aqua Aurelia до Музея Фридера Бурды около 18 минут пешком — 1,3 километра по Sophienstraße и Friedrichstraße, почти всё время по ровной дороге. Машина остаётся в подземном паркинге, и Вам не придётся искать место для парковки у Лихтентальской аллеи.
Спокойные недели в ноябре: до начала ноября в Баден-Бадене многолюдно, а с 26 ноября, когда открывается рождественская ярмарка, — снова. В промежутке, особенно в будни, в городе спокойнее, и цены у нас в это время самые выгодные.
До самого Адвента: обе выставки открыты до 10 января 2027 года. Если Вы приедете в Адвент, день искусства легко совместить с вечером на рождественской ярмарке. О том, что Вас там ждёт, читайте в нашем путеводителе по рождественской ярмарке.
Подарите себе день искусства
- Всё пешком: две выставки и кафе в 18 минутах от нашей двери.
- Искусство, понятное и детям: альбом для рисования у Бурды, семейная миссия и творческая мастерская в Кунстхалле.
- Спокойные недели: в ноябре в будни в городе спокойнее, а отдых у нас обходится выгоднее всего.
- Потом — в термы: по нашему подземному переходу Вы прямо в халате попадаете в термы Каракаллы.
Чтобы понимать современное искусство, не нужно его изучать. Иногда достаточно маминого фартука — и ребёнок сразу узнаёт узор. Выделите для этого утро в будний день или загляните вечером с вечерним билетом. Мы будем рады, если Ваш день искусства начнётся у нас.
Ваш день искусства начинается у нас.
Две выставки, кафе, 18 минут пешком.
Расскажите нам, когда Вы приедете и кто будет с Вами.
Мы подберём апартаменты, которые подходят именно Вам.
