Une journée d'art à Baden-Baden :
Simon Hantaï au Museum Frieder Burda et « Bloom up! » à la Kunsthalle
L'art moderne ne me parle pas toujours d'emblée. Je ne suis pas une experte, et il m'arrive de rester devant un tableau en me demandant ce qu'il veut me dire. Avec l'exposition « Entfaltung der Farbe » (le déploiement de la couleur) au Museum Frieder Burda, c'était différent.
J'y suis allée avec mon mari et notre fils Johannes, et nous avons tous les trois compris tout de suite de quoi il s'agissait, avant même d'avoir lu les explications au mur. C'est ce que je trouve le plus beau dans cette exposition : elle parle à chacun, à des niveaux très différents.
Juste à côté, à la Staatliche Kunsthalle, « Bloom up! Die Sprache der Blumen » montre la fleur dans l'art, d'une hache d'armes du XVIIe siècle jusqu'à des fleurs de plusieurs mètres de large qui flottent sous le plafond.
Les deux expositions ne pourraient guère être plus différentes, et pourtant elles s'accordent particulièrement bien. Toutes deux sont à voir jusqu'au 10 janvier 2027. Si vous visitez les deux en faisant une pause entre-temps au café de la Kunsthalle, cela devient une vraie journée d'art, à deux comme avec des enfants.
Que vous réserve l'exposition Hantaï ?
Jusqu'au 10 janvier 2027, le Museum Frieder Burda présente plus de 40 œuvres de Simon Hantaï couvrant quatre décennies, dont beaucoup de grand format. C'est la première grande exposition Hantaï dans l'espace germanophone depuis près de trente ans.
Simon Hantaï (1922–2008) compte parmi les artistes majeurs de la modernité d'après-guerre. Originaire de Hongrie, il part pour Paris en 1948. De nombreuses toiles de l'exposition viennent de grandes institutions françaises, notamment de la Fondation Louis Vuitton et du Musée d'art moderne de Paris.
Les œuvres sont accrochées sur trois niveaux, dans le bâtiment lumineux de l'architecte Richard Meier. Au lieu d'escaliers, des rampes mènent d'un niveau à l'autre, avec de grands volumes ouverts et des perspectives. Vous passez ainsi tranquillement d'un tableau à l'autre, même avec une poussette.
Comment un tablier devient un tableau
Les célèbres toiles pliées de Hantaï remontent à un souvenir d'enfance : le tablier repassé de sa mère. À partir de 1960, il plie ses toiles, les peint, puis les déplie. C'est le tissu qui décide où la couleur se pose.
© VG Bild-Kunst
Ce qui m'a le plus marquée, c'est la façon dont l'exposition montre d'où venaient ses idées. Hantaï a grandi à la campagne, en Hongrie. À l'époque, le tablier de sa mère était encore repassé d'une manière très particulière et portait un fin motif de repassage. Des décennies plus tard, il a repris ce motif dans ses tableaux. L'exposition montre ce tablier, et vous retrouvez le motif dans les toiles.
Il appelait sa méthode le « pliage ». Il posait la toile au sol, la pliait, la froissait ou la nouait, puis appliquait la couleur. Parfois, il s'aidait du fer à repasser. Ce n'est qu'en la dépliant que le tableau apparaissait : des surfaces de couleur lumineuses, où maîtrise et hasard se répondent. Chaque tableau montre à quel point il travaillait par associations.
Le parcours :
des premiers coups de pinceau aux toiles pliées
Le parcours traverse quatre décennies : des premiers tableaux pleins de coups de pinceau et de signes aux premières toiles pliées, jusqu'aux œuvres tardives où une partie de la toile reste vierge
© VG Bild-Kunst
Les séries d'œuvres en un coup d'œil
Le parcours s'ouvre sur les premiers travaux de Hantaï, dans les années 1950. Il s'intéressait alors à la peinture de Jackson Pollock, qui posait ses toiles au sol au lieu de les dresser sur un chevalet. Ces tableaux sont denses et gestuels, pleins de traits et de signes.
Viennent ensuite les toiles pliées, sous leurs différentes formes. Il a appelé les premières « Mariales ». Plus tard, il a plissé la toile au lieu de la plier. Ont suivi des trames qui rappellent des mosaïques, et enfin des tableaux avec de grandes surfaces laissées vierges. En passant d'un étage à l'autre, vous voyez comment une seule idée donne naissance à des tableaux toujours nouveaux.
© VG Bild-Kunst
J'aime toujours voir comment les artistes se sont influencés les uns les autres. L'exposition montre comment Hantaï s'est confronté à Henri Matisse et ce qu'il en a fait avec sa propre imagination et sa créativité.
Mon conseil : Allez-y en semaine, le matin. Quand le soleil du matin entre dans les salles claires, je trouve l'endroit vraiment très beau.
Faut-il s'y connaître en art ?
Johannes l'a vu tout de suite
Pour l'exposition Hantaï au Museum Frieder Burda, pas besoin de connaissances en art. Les motifs des tableaux, tout le monde les reconnaît au premier coup d'œil, les enfants aussi. Les enfants de 6 à 12 ans paient 2 € l'entrée et reçoivent un carnet de dessin.
L'exposition montre les liens, et vous comprenez tout de suite de quoi il s'agit, avant même de lire les explications. Mon fils, lui aussi, a tout de suite vu les motifs. Cela donne envie d'être créatif soi-même, et les pensées vagabondent.
Les enfants reçoivent un petit carnet de dessin à emporter. Mon fils l'adore. L'entrée est gratuite pour les enfants jusqu'à 5 ans ; les jeunes de 13 à 17 ans paient 6 €.
Si vous voulez essayer avec vos enfants (à partir de 6 ans) la façon dont Hantaï travaillait, le musée organise l'atelier « Plier et imprimer sur tissu » le 27 octobre 2026 et le 8 janvier 2027, chaque fois de 10 h à 13 h, pour 25 €.
Que vous réserve « Bloom up! » à la Kunsthalle ?
Jusqu'au 10 janvier 2027, la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden présente « Bloom up! Die Sprache der Blumen » : la fleur comme signe de beauté, de pouvoir, de protestation et de fugacité, à travers quelque 2 500 ans. L'entrée coûte 10 € ; elle est gratuite pour les enfants jusqu'à 8 ans.
C'est aussi une très belle exposition. L'art contemporain y côtoie des objets du Badisches Landesmuseum.
Dès l'entrée, les grandes installations attirent le regard. Dans le hall sont suspendus d'immenses forsythias : ce sont les premières fleurs que Petrit Halilaj et Álvaro Urbano, couple d'artistes, se sont offertes. Sous le plafond flotte une fleur d'hibiscus de plusieurs mètres de large. L'artiste Sissel Tolaas a conçu des cubes-sièges d'où s'échappe un parfum de fleurs. Vous pouvez vous asseoir et sentir.
À côté, Taryn Simon montre des compositions florales venues des tables où des chefs d'État ont signé d'importants traités. Une hache d'armes de 1691, ornée de tulipes, raconte un morceau d'histoire de Baden-Baden. Elle fait partie de ce qu'on appelle le « butin turc » (Türkenbeute) du margrave Louis-Guillaume de Bade-Bade. S'y ajoutent un sarcophage égyptien avec des fleurs de camomille et des armoires paysannes peintes.
« Bloom up! » avec des enfants :
mission en famille et atelier de bricolage
À « Bloom up! », à la Kunsthalle Baden-Baden, l'application gratuite « Bloom » guide les familles à travers les salles au fil d'une mission. Pour bricoler, l'atelier « Power Flower » ouvre le 8 novembre et le 6 décembre 2026, de 14 h à 17 h, gratuitement avec le billet d'entrée.
Lors de notre visite, après le parcours, nous avons fabriqué et peint des fleurs en papier crépon à l'atelier. C'était vraiment agréable, pour les enfants comme pour les adultes.
L'atelier s'adresse à tous, de 5 à 99 ans, sans inscription. Le thème change à chaque date, et une petite participation peut être demandée pour le matériel.
Comment les deux expositions se répondent-elles ?
Le Museum Frieder Burda et la Staatliche Kunsthalle se tiennent côte à côte sur la Lichtentaler Allee, avec le Café Kunsthalle entre les deux. Une journée d'art : le matin Hantaï au Burda, puis un café, ensuite « Bloom up! » à la Kunsthalle.
Bien qu'il s'agisse de deux expositions très différentes, elles s'accordent particulièrement bien. Au Burda, il est question de couleur et de pliage ; juste à côté, de fleurs et de ce que les gens expriment à travers elles. Pour ma part, j'en ferais une journée d'art entière : le matin au Museum Frieder Burda, puis un café juste à côté, au café de la Kunsthalle, et ensuite « Bloom up! ».
Bien qu'il s'agisse de deux expositions très différentes, elles s'accordent particulièrement bien. Au Burda, il est question de couleur et de pliage ; juste à côté, de fleurs et de ce que les gens expriment à travers elles. Pour ma part, j'en ferais une journée d'art entière : le matin au Museum Frieder Burda, puis un café juste à côté, au café de la Kunsthalle, et ensuite « Bloom up! ».
Le café est un bel endroit pour laisser ce que l'on a vu faire son chemin avant de continuer. Par beau temps, installez-vous plutôt dehors. Il est ouvert du mardi au dimanche, de 10 h à 18 h, comme les deux musées.
Une telle journée convient aussi aux jours gris de novembre : vous ne faites que quelques pas d'un bâtiment à l'autre et passez la journée entre tableaux, fleurs et café.
En octobre, vous pouvez encore associer votre journée d'art au jardin des dahlias, au bout de la Lichtentaler Allee. Ou bien laissez-vous d'abord inspirer par le jardin avant d'aller voir les deux expositions. Ce qui vous y attend, vous le lirez dans notre article sur le jardin des dahlias.
Tipps von Menschen, die hier wohnen
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Journée d'art & Aqua Aurelia : le chemin commence devant notre porte
À pied jusqu'au musée : de l'Aqua Aurelia au Museum Frieder Burda, comptez environ 18 minutes à pied, 1,3 kilomètre par la Sophienstraße et la Friedrichstraße, presque entièrement à plat. Votre voiture reste au parking souterrain, et vous n'avez pas à chercher de place sur la Lichtentaler Allee.
Des semaines calmes en novembre : jusqu'au début novembre, Baden-Baden est très animée, puis de nouveau à partir du 26 novembre, avec le marché de Noël. Entre les deux, surtout en semaine, la ville est plus calme, et nos tarifs sont alors au plus bas.
Jusqu'à l'Avent : les deux expositions sont à voir jusqu'au 10 janvier 2027. Si vous venez pendant l'Avent, la journée d'art se marie bien avec une soirée au marché de Noël. Ce qui vous y attend, vous le lirez dans notre guide du marché de Noël.
Prenez une journée pour l'art
- Tout à pied : deux expositions et un café, à 18 minutes de notre porte.
- Un art qui parle aussi aux enfants : carnet de dessin au Burda, mission en famille et atelier de bricolage à la Kunsthalle.
- Des semaines plus calmes : en novembre, en semaine, la ville est plus calme et votre séjour chez nous au meilleur prix.
- Ensuite, direction les thermes : par notre passage souterrain, vous rejoignez en peignoir les Thermes Caracalla.
Pour comprendre l'art moderne, inutile de l'avoir étudié. Parfois, le tablier d'une mère suffit, et un enfant reconnaît aussitôt le motif. Prenez une matinée en semaine pour cela, ou passez en fin de journée avec le billet du soir. Nous serons heureux que votre journée d'art commence chez nous.
Votre journée d'art commence chez nous.
Deux expositions, un café, 18 minutes à pied.
Dites-nous quand vous venez et qui vous accompagne.
Nous trouverons la suite qui vous correspond.
